Para mi arte es la expresión de un sentimiento, es algo universal, puede ser efímero, no tiene porqué estar atado a algo material, puede durar unos segundos en el tiempo y permanecer en el recuerdo toda la vida como experiencia, por ejemplo, un performance, pienso que lo importante es la idea, es decir, contenido antes que el continente.
Por tanto objetos artísticos puede haber una gama muy amplia, puede ser un lienzo realizado con una técnica con durabilidad como el óleo, gracias a ello nos puede situar en un momento de la historia, el autor forma parte de ese momento y lo refleja en su obra, al cabo de los siglos esto nos puede ayudar a comprender mejor igual que un libro, una obra de teatro...
Tambien puede ser un performance que haga una persona a partir de una idea elaborada y que dure unos minutos.
Tambien considero obra de arte arquitectónica a los templo griegos porque eran edificios que no tenían una función práctica como la puede tener una vivienda para una persona, es un edificio construido en honor a una divinidad, muy pensados, incluso con correciones ópticas para que desde lejos fueran vistos como perfectos, engañando a nuestros ojos.
El artísta no solo debe saber manejar una técnica, pienso que debe tener cierta sensibilidad a la hora de ver el mundo para poder expresarse interiormente y no copiando, porque al no ser algo original, creativo, único... no sale de dentro y por tanto, no expresa sus propias ideas y sentimientos.
martes, 23 de febrero de 2010
lunes, 15 de febrero de 2010
15 febrero. unidad didáctica
En grupo de 2 hacer el desarrollo de una U. didáctica:
Introducción a la E. Plástica y Visual
Entre las finalidades de la asignatura de E. Plástica están:
-Dotar al alumno de los métodos y habilidades necesarios para poder expresarse con un lenguaje gráfico-plástico.
-Poder juzgar y apreciar el hecho artístico, respetando las diferentes obras aunque no coincidan con sus gustos.
Se desarrollará la capacidad creadora de los alumnos a través de las experiencias realizadas por ellos. El alumno debe buscar soluciones en lugar de expresar la respuesta del profesor para así desarrollar su creatividad.
Contexto: Grupo de 30 alumn@s del curso 4º de la E.S.O.
Colegio situado en un pueblo de 7.000 habitantes donde un 50% de la poblaciòn trabaja en el campo, de ganaderos, agricultores..., un 30% trabaja en comercios y el 20% restantes en sevicios.
En el centro hay 800 alumnos, algunos de ellos vienen en transporte público desde algunas aldeas situadas cerca.
Fundamentación: El tema escogido es el color, es un tema muy importante ya que estamos rodeado de él, siempre que haya luz. Cada color tiene unas connotaciones que son usadas en medios muy poderosos como la TV. y hay que saber interpretar, por eso es importante que el alumno sea consciente y sepa leerla, también es importante que sepan diferenciar sus características, el tono, la saturación, el brillo...
Objetivos:
Conceptuales: Se le daría la teoría para que sepan diferenciar los colores 1º de los 2º, los fríos de los cálidos, los colores luz, materia, y el resultado de sus mezclas.
Procedimentales: A través de un ejercicio práctico como el hacer un círculo cromático con temperas, se le enseñaría el manejo de la técnica y aprendrían con la práctica.
Actitudinales: para enseñar a los chicos a tener una actitud respetuosa con el medio ambiente se llevara a cabo un trabajo en grupo utilizando material ya usado, como cartones, periódicos, botellas de plástico...
Metodología: el tema a tratar es el color ya que es un tema que nos envuelve a todos, estamos rodeados de colores y es importante saber su significado, connotaciones, asociaciones, ademas de sus propiedades.
distribución temporal:
4 sesiones:
1ª: persentacion power point de iniciación al colorido.
actividades prácticas de realizaciòn a elegir entre dos composiciones, una en colores frios y la ota en colores càlidos, la técnica puede ser collage, tempera...
2ª charla de un pintor sobre la armonía de colores.
realización de trabajo en formato A-3 usando los conceptos aprendidos.terminar en casa.
3ªTormenta de ideas, para elegir los 3 mejores trabajos, trabajo en pequeños grupos para permitir el cambio de ideas para argumentar porque han estado seleccionados y anotar las opiniones.Exposición de ideas por grupos.
4ªSalida al patio con lápices de colores y block interpretar un fragmento de la realidad utilizando los colores, al finalizar puesta en común.
Introducción a la E. Plástica y Visual
Entre las finalidades de la asignatura de E. Plástica están:
-Dotar al alumno de los métodos y habilidades necesarios para poder expresarse con un lenguaje gráfico-plástico.
-Poder juzgar y apreciar el hecho artístico, respetando las diferentes obras aunque no coincidan con sus gustos.
Se desarrollará la capacidad creadora de los alumnos a través de las experiencias realizadas por ellos. El alumno debe buscar soluciones en lugar de expresar la respuesta del profesor para así desarrollar su creatividad.
Contexto: Grupo de 30 alumn@s del curso 4º de la E.S.O.
Colegio situado en un pueblo de 7.000 habitantes donde un 50% de la poblaciòn trabaja en el campo, de ganaderos, agricultores..., un 30% trabaja en comercios y el 20% restantes en sevicios.
En el centro hay 800 alumnos, algunos de ellos vienen en transporte público desde algunas aldeas situadas cerca.
Fundamentación: El tema escogido es el color, es un tema muy importante ya que estamos rodeado de él, siempre que haya luz. Cada color tiene unas connotaciones que son usadas en medios muy poderosos como la TV. y hay que saber interpretar, por eso es importante que el alumno sea consciente y sepa leerla, también es importante que sepan diferenciar sus características, el tono, la saturación, el brillo...
Objetivos:
Conceptuales: Se le daría la teoría para que sepan diferenciar los colores 1º de los 2º, los fríos de los cálidos, los colores luz, materia, y el resultado de sus mezclas.
Procedimentales: A través de un ejercicio práctico como el hacer un círculo cromático con temperas, se le enseñaría el manejo de la técnica y aprendrían con la práctica.
Actitudinales: para enseñar a los chicos a tener una actitud respetuosa con el medio ambiente se llevara a cabo un trabajo en grupo utilizando material ya usado, como cartones, periódicos, botellas de plástico...
Metodología: el tema a tratar es el color ya que es un tema que nos envuelve a todos, estamos rodeados de colores y es importante saber su significado, connotaciones, asociaciones, ademas de sus propiedades.
distribución temporal:
4 sesiones:
1ª: persentacion power point de iniciación al colorido.
actividades prácticas de realizaciòn a elegir entre dos composiciones, una en colores frios y la ota en colores càlidos, la técnica puede ser collage, tempera...
2ª charla de un pintor sobre la armonía de colores.
realización de trabajo en formato A-3 usando los conceptos aprendidos.terminar en casa.
3ªTormenta de ideas, para elegir los 3 mejores trabajos, trabajo en pequeños grupos para permitir el cambio de ideas para argumentar porque han estado seleccionados y anotar las opiniones.Exposición de ideas por grupos.
4ªSalida al patio con lápices de colores y block interpretar un fragmento de la realidad utilizando los colores, al finalizar puesta en común.
domingo, 14 de febrero de 2010
Hª de la Educación Artística
1. lectura y análisis.
2. resumen esquemàtico
1.introdución: la enseñanza del dibujo se implantó en el currículo escolar al mismo tiempo que se organizaron y generalizaron los sistemas educativos durante la primera mitad del s.xx.
1.1 Las enseñanzas artísticas dirigidas a la formación profesional de las artes visuales se habían establecido mucho antes:
Antigüedad: 1ª reflexiones sobre el interés y la orientación que debe adoptar la ed. artística en la escuela.
Filósofos griegos: Platón y Aristóteles.
Obra de Aristóteles:"Política" documento más antigüo." el dibujo da capacidad para observar la belleza de los cuerpos".
E. Media
La pintura, la escultura, la orfebrería... no tuvieron consideración social como creaciones artísticas, eran oficios manuales.
el aprendizaje: centrado en materiales y técnicas.
los manuales: describen procesos de construcción y elaboración.
Del Renacimiento al Romanticismo:
Se organizaron las escuelas y academias de dibujo.
Ej. Florencia, Giorgio Vasari, 1563.Enseñanza del dibujo considerado como el fundamento de todas las artes.
El aprendizaje: 1ºcopia de làminas, nociones básicas de geometría.
2º copiar dibujos complejos de grandes maestros.
3º dibujo del natural con composicines de varias figuras.
Estudios teóricos: perspectiva, anatomía, teoría de la proporción...
Dibujo en la escuela: s. XIX
El dibujo se incluyo entre las materias obligatorias del currículo tanto en la escuela primaria como secundaria.
Necesidad de orientaciones y formación del profesorado en esta materia.
contexto: la sociedad industrial hacía necesario que el conjunto de la polación supiera leer, escribir y del conocimiento del dibujo , gran vehículo del desarrollo tecnológico y la fabricación industrial.
Orientación: figurativa con fundamentación geométrica.
se desdobla en 2 vertientes: la artística:naturaleza en pos de la belleza.
la técnica: descripción de formas para ser fabricadas con exactitud.
Pedagogos: Pestalozzi. 1º manual de ed. artística para la infancia.
Friedrich Froebel. original material didáctico "Los regalos y ocupaciones"
La 1ª mitad del s. XX: El descubrimiento del arte infantil.
Nueva comprensión: los garabatos, desproporciones... deja de interpretarse como error y pasa a ser considerada como manifestación genuina y propia que tiene la infancia de comprender el mundo.
Acontecimientos: Cambio de consideración hacia la infancia.
Mejor comprensión de la mente infantil( inv. en psicología evolutiva).
Movimientos artísticos de vanguardia:expresionismo, cubismo y abstracción
Características: imágenes y objetos de otras culturas cobran importancia artística.
La 2ª mitad del siglo XX: desde la autoexpresión creativa a la ed. artística como disciplina.
El crítico de arte Herbert Read y el profesor y arte-terapeuta Viktor Lowenfeld publicaron las obras: "Autoexpresión creativa"
Novedades: La ed. artística no debía proponerse que todas las personas aprendieran a hacer arte sino que a través del arte se aprendiera a ser persona.
Lo decisivo no está en el resultado sino en los procesos de desarrollo personal que las actividades artísticas propician.
Desarrollo de la capacidad creativa:para preservar la sensibilidad individual evitar copias de láminas y ejercicios iguales para todo el alumnado.
Consolidación institucional: INSEA
2 Acontecimientos internacionales:
1951, UNESCO.
1954, INSEA.(Paris)
En 1955,en Ginebra, conferencia internacional de instrucción pública por la UNESCO y la oficina Int. de Educación, aprobó las enseñanzas de las artes plásticas en las escuelas de primaria y secundaria.
El lenguaje visual como modo de conocimiento.
Rudolf Arnheim, afirmó que ver es pensar, y por tanto, las obras visuales un modo de conocimiento.Formado en la escuela de la Gestalt, le contribuyeron diferentes disciplinas como la estética, teoria del arte...
Consideración de las artes visuales como lenguaje.causas:
Desarrollo de los medios de comuniación visual.( T. V.)
Desarrollo de una nueva disciplina, la semiótica.
Lenguaje visual: elementos básicos (Dondis).
Elliot eisner: la revisión disciplinar de la autoexpresión creativa
Figura central de la conceptualización actual de la ed. art.
1980 la DBAE, es un proyecto didáctico y curricular para la ed. art. con fundamentación interdisciplinar, coordinando las ideas más actuales sobre ed.
objetivo: desarrollar las habilidades y conocimiento del alumnado para comprender y apreciar el arte.
PREGUNTAS PARA EL DIÁLOGO:
¿Que grado de afinidad mantienes con los distintos puntos de vista desarrollados a lo largo de la hª de la ed. art.?
Realiza una crítica constructiva del texto trabajado: plantea pros y contras de las distintas etapas.
¿Cuales serían tus argumentos para definir la ed. art. de cara al presente?
Platón da importancia a la contemplación y dice que el dibujo da capacidad para observar la belleza de los cuerpos, lo cual es cierto, no solo podemos ver su belleza sino analizar su forma, situacción en el espacio... lo que nos agudiza la percepción y por tanto mejor comprensión.
No estoy de acuerdo con la idea que habia en la edad media de que quien trabajaba con las manos no podia crear artísticamente, porque no solo se trabaja con las manos, también con la cabeza, con el pensamiento, la intención de querer expresar algo...
las academias del Renacimiento al romanticismo son como la actual facultad de BB. AA. de Sevilla, muy academicista, se aprende por copia y estudio de las obras de grandes maestros, pienso que actualmente esta manera se ha quedado un poco anticuada porque en la sociedad en la que vivimos hay otro tipo de imagen como estética, y copiando lo clásico no surge lo contemporáneo, por tanto se debe dejar libertad para que cada individuo se desarrolle segun su personalidad pero tambien trabajando y pensando en lo que se hace.
Antes solo iban a las academias quien fueran a seguir una formación artística, me parece bien que el dibujo de incluyera porteriormente en el siglo XIX entre las materias obligatorias asi toda la población podia comprender mejor el mundo en el que se estaban introduciendo, la sociedad industrial.
No estoy de acuerdo con que sea absolutamente necesario que los niños delineen con perfección y sin la ayuda de regla o compás, porque precisamente esas herramientas estan para facilitarnos el trabajo y nop caer en el atavismo.
Estoy de acuerdo y me parece un gran avance la nueva compresión de la manera de dibujar de los niños, que dejó de verse como un error para verse como su modo de interpretar su realidad.
Lo que ayudo a una mejor comprensión de la mente infantil y a romper con la tradicción ayudando a algunos artistas a abrir sus ojos y romper con el academicismo y propiciar los movimientos artísticos vanguardistas.
La autoexpresión creativa pretendia que a través del arte se aprendiera a ser persona, lo que me parece muy positivo para algo tan importante en la educación como es la autorealización. Lo importante no es el producto sino en el proceso de desarrollo personal que las actividades propician.
hablando de la creatividad, me parece que una buena forma de desarrollarla es como dice el texto de Lowenfeld, buscar varias respuestas, para ello la figura del profesor en importante porque debe buscar preguntas que los alumnos puedan desarrollar de manera divergente, y no la sola respuesta del profesor.
El arte en la educación es una via para el desarrollo de la personalidad y sensibilidad, orientar su inteligencia y formar sus gustos, al menos conocer cuales son sus actitudes ante el bombardeo de imagenes que nos vienen a diario y saber ser selectivo.
Al empezar a vivir en un mundo lleno de imagenes hay que aprender un lenguaje nuevo para saber descifrarlas. La T.V. hace tener que racionar la informacion de una imagen a los elementos mínimos para su comprensión en el poco tiempo en el que es mostrada.
2. resumen esquemàtico
1.introdución: la enseñanza del dibujo se implantó en el currículo escolar al mismo tiempo que se organizaron y generalizaron los sistemas educativos durante la primera mitad del s.xx.
1.1 Las enseñanzas artísticas dirigidas a la formación profesional de las artes visuales se habían establecido mucho antes:
Antigüedad: 1ª reflexiones sobre el interés y la orientación que debe adoptar la ed. artística en la escuela.
Filósofos griegos: Platón y Aristóteles.
Obra de Aristóteles:"Política" documento más antigüo." el dibujo da capacidad para observar la belleza de los cuerpos".
E. Media
La pintura, la escultura, la orfebrería... no tuvieron consideración social como creaciones artísticas, eran oficios manuales.
el aprendizaje: centrado en materiales y técnicas.
los manuales: describen procesos de construcción y elaboración.
Del Renacimiento al Romanticismo:
Se organizaron las escuelas y academias de dibujo.
Ej. Florencia, Giorgio Vasari, 1563.Enseñanza del dibujo considerado como el fundamento de todas las artes.
El aprendizaje: 1ºcopia de làminas, nociones básicas de geometría.
2º copiar dibujos complejos de grandes maestros.
3º dibujo del natural con composicines de varias figuras.
Estudios teóricos: perspectiva, anatomía, teoría de la proporción...
Dibujo en la escuela: s. XIX
El dibujo se incluyo entre las materias obligatorias del currículo tanto en la escuela primaria como secundaria.
Necesidad de orientaciones y formación del profesorado en esta materia.
contexto: la sociedad industrial hacía necesario que el conjunto de la polación supiera leer, escribir y del conocimiento del dibujo , gran vehículo del desarrollo tecnológico y la fabricación industrial.
Orientación: figurativa con fundamentación geométrica.
se desdobla en 2 vertientes: la artística:naturaleza en pos de la belleza.
la técnica: descripción de formas para ser fabricadas con exactitud.
Pedagogos: Pestalozzi. 1º manual de ed. artística para la infancia.
Friedrich Froebel. original material didáctico "Los regalos y ocupaciones"
La 1ª mitad del s. XX: El descubrimiento del arte infantil.
Nueva comprensión: los garabatos, desproporciones... deja de interpretarse como error y pasa a ser considerada como manifestación genuina y propia que tiene la infancia de comprender el mundo.
Acontecimientos: Cambio de consideración hacia la infancia.
Mejor comprensión de la mente infantil( inv. en psicología evolutiva).
Movimientos artísticos de vanguardia:expresionismo, cubismo y abstracción
Características: imágenes y objetos de otras culturas cobran importancia artística.
La 2ª mitad del siglo XX: desde la autoexpresión creativa a la ed. artística como disciplina.
El crítico de arte Herbert Read y el profesor y arte-terapeuta Viktor Lowenfeld publicaron las obras: "Autoexpresión creativa"
Novedades: La ed. artística no debía proponerse que todas las personas aprendieran a hacer arte sino que a través del arte se aprendiera a ser persona.
Lo decisivo no está en el resultado sino en los procesos de desarrollo personal que las actividades artísticas propician.
Desarrollo de la capacidad creativa:para preservar la sensibilidad individual evitar copias de láminas y ejercicios iguales para todo el alumnado.
Consolidación institucional: INSEA
2 Acontecimientos internacionales:
1951, UNESCO.
1954, INSEA.(Paris)
En 1955,en Ginebra, conferencia internacional de instrucción pública por la UNESCO y la oficina Int. de Educación, aprobó las enseñanzas de las artes plásticas en las escuelas de primaria y secundaria.
El lenguaje visual como modo de conocimiento.
Rudolf Arnheim, afirmó que ver es pensar, y por tanto, las obras visuales un modo de conocimiento.Formado en la escuela de la Gestalt, le contribuyeron diferentes disciplinas como la estética, teoria del arte...
Consideración de las artes visuales como lenguaje.causas:
Desarrollo de los medios de comuniación visual.( T. V.)
Desarrollo de una nueva disciplina, la semiótica.
Lenguaje visual: elementos básicos (Dondis).
Elliot eisner: la revisión disciplinar de la autoexpresión creativa
Figura central de la conceptualización actual de la ed. art.
1980 la DBAE, es un proyecto didáctico y curricular para la ed. art. con fundamentación interdisciplinar, coordinando las ideas más actuales sobre ed.
objetivo: desarrollar las habilidades y conocimiento del alumnado para comprender y apreciar el arte.
PREGUNTAS PARA EL DIÁLOGO:
¿Que grado de afinidad mantienes con los distintos puntos de vista desarrollados a lo largo de la hª de la ed. art.?
Realiza una crítica constructiva del texto trabajado: plantea pros y contras de las distintas etapas.
¿Cuales serían tus argumentos para definir la ed. art. de cara al presente?
Platón da importancia a la contemplación y dice que el dibujo da capacidad para observar la belleza de los cuerpos, lo cual es cierto, no solo podemos ver su belleza sino analizar su forma, situacción en el espacio... lo que nos agudiza la percepción y por tanto mejor comprensión.
No estoy de acuerdo con la idea que habia en la edad media de que quien trabajaba con las manos no podia crear artísticamente, porque no solo se trabaja con las manos, también con la cabeza, con el pensamiento, la intención de querer expresar algo...
las academias del Renacimiento al romanticismo son como la actual facultad de BB. AA. de Sevilla, muy academicista, se aprende por copia y estudio de las obras de grandes maestros, pienso que actualmente esta manera se ha quedado un poco anticuada porque en la sociedad en la que vivimos hay otro tipo de imagen como estética, y copiando lo clásico no surge lo contemporáneo, por tanto se debe dejar libertad para que cada individuo se desarrolle segun su personalidad pero tambien trabajando y pensando en lo que se hace.
Antes solo iban a las academias quien fueran a seguir una formación artística, me parece bien que el dibujo de incluyera porteriormente en el siglo XIX entre las materias obligatorias asi toda la población podia comprender mejor el mundo en el que se estaban introduciendo, la sociedad industrial.
No estoy de acuerdo con que sea absolutamente necesario que los niños delineen con perfección y sin la ayuda de regla o compás, porque precisamente esas herramientas estan para facilitarnos el trabajo y nop caer en el atavismo.
Estoy de acuerdo y me parece un gran avance la nueva compresión de la manera de dibujar de los niños, que dejó de verse como un error para verse como su modo de interpretar su realidad.
Lo que ayudo a una mejor comprensión de la mente infantil y a romper con la tradicción ayudando a algunos artistas a abrir sus ojos y romper con el academicismo y propiciar los movimientos artísticos vanguardistas.
La autoexpresión creativa pretendia que a través del arte se aprendiera a ser persona, lo que me parece muy positivo para algo tan importante en la educación como es la autorealización. Lo importante no es el producto sino en el proceso de desarrollo personal que las actividades propician.
hablando de la creatividad, me parece que una buena forma de desarrollarla es como dice el texto de Lowenfeld, buscar varias respuestas, para ello la figura del profesor en importante porque debe buscar preguntas que los alumnos puedan desarrollar de manera divergente, y no la sola respuesta del profesor.
El arte en la educación es una via para el desarrollo de la personalidad y sensibilidad, orientar su inteligencia y formar sus gustos, al menos conocer cuales son sus actitudes ante el bombardeo de imagenes que nos vienen a diario y saber ser selectivo.
Al empezar a vivir en un mundo lleno de imagenes hay que aprender un lenguaje nuevo para saber descifrarlas. La T.V. hace tener que racionar la informacion de una imagen a los elementos mínimos para su comprensión en el poco tiempo en el que es mostrada.
miércoles, 10 de febrero de 2010
9 febrero unidad didáctica
U. Didáctica:
1. Introdución: Def.: Es una descripción de como abordar un tema donde incluye: competencias, contenidos, metodologías, evaluación...
Es la interrelación de todos los elementos que intervienen en el proceso de enseñanza-aprendizaje con una coherencia interna metodológica y por un periodo de tiempo determinado.
Contexto: La U.D. va dirigida a un grupo de 58 personas licenciadas en B.B.A.A., arquitectura, ingenieria técnica...
El espacio es un aula en el anexo de la facultad de Bellas Artes ya que el master esta relacinado con la educación artística. C/ Gonzalo de Bilbao.
Fundamentación: El tema escojido es la U. didáctica ya que es muy importante para los alumnos del master de profesorado, los cuales la U. D. supone una herramienta de trabajo muy importante para su futura docencia.
Objetivos: Def. lo que se quiere alcanzar o donde pretendemos llegar.
O. Generales: Aclarar dudas y aprender que es una unidad didáctica y de los elementos que se componen para poder desarrollar una U. D. dentro de la programación enfocado al desarrollo del hecho artístico.
O. Específicos: abordan un tema concreto. Se dividen en:
D. apreciativa:apreciación crítica y constructiva de la U. D. como guia-ayuda al profesor.
D. productiva: realización objetiva y cambio en cada curso, abierta a las necesidades o imprevistos que vayan surgiendo.
Transversalidad: serian las adaptaciones curriculares si hicieran falta porque algun alumno tuviera una minusvalía física, psiquica...
3. competencias: Se trata de a traves de nuestra asignatura desarrollar otros campos de otras materias para darle herramientas reales y básicas a los alumnos para desenvolverse en el mundo real, en este caso para prepararlos para la docencia.
4. Contenidos:Def. objetivo de aprendizaje.
C. Conceptuales: consta de la parte teórica. concptos, definiciones...de en que consiste una U. D.
C. Procedimentales: a través de la práctica ir asimilando los conceptos, tocando todos los puntos para su mejor comprensión.
C. Actitudinales: a través de la asimilación y realización de actividades, trabajar las actitudes para mejorarlas.
5. Metodología: se trata de elegir las actividades que consideremos mas relevantes para el desarrollo de la unidad.
Actividades: consiste en poner en una pantalla los 72 temas que entran el las oposiciones, cada alumno deberá elegir uno para despues desarrollarlo en una U. didáctica.
Objetivos: Que los aspirantes a docentes aprendan a desarrollaruna U. Didáctica con el fin de que aprendan y puedan seguir desarrollando las demás para prepararselos para las oposiciones y poderlos llevar a la práctica algún dia.
Temporalización:
1º dia ,2horas.
1ª h. Presentacón de todos los temas, separarlos por bloques... cada uno debe elegir un tema a desarrollar.
2ª h. Explicación de como se desarrolla una u. didáctica. Se mandará para casa la busqueda de toda la información posible sobre el tema elegido pàra poder trabajar al dia siguiente la U. didáctica.
2º dia, 2 horas.
1.30 h. para desarrollar la U. D. del tema elegido con la información buscada.
30 min. Dudas y comentarios.
3º dia, 2 horas.
1ª h. Correció de algunas U. D. ya desarrolladas.
2ª h. resolver dudas y concretar.
Recursos: libros, internet, revistas y periódicos con noticias relacionadas con el arte para actualizar los temas.
Materiales: hojas formato A-4, bolígrafo...
Evaluación:
De la actividad: correción de las U. D. (puntualidad)
General: Participación en clase y asistencia
presentación: limpieza, claridad
1. Introdución: Def.: Es una descripción de como abordar un tema donde incluye: competencias, contenidos, metodologías, evaluación...
Es la interrelación de todos los elementos que intervienen en el proceso de enseñanza-aprendizaje con una coherencia interna metodológica y por un periodo de tiempo determinado.
Contexto: La U.D. va dirigida a un grupo de 58 personas licenciadas en B.B.A.A., arquitectura, ingenieria técnica...
El espacio es un aula en el anexo de la facultad de Bellas Artes ya que el master esta relacinado con la educación artística. C/ Gonzalo de Bilbao.
Fundamentación: El tema escojido es la U. didáctica ya que es muy importante para los alumnos del master de profesorado, los cuales la U. D. supone una herramienta de trabajo muy importante para su futura docencia.
Objetivos: Def. lo que se quiere alcanzar o donde pretendemos llegar.
O. Generales: Aclarar dudas y aprender que es una unidad didáctica y de los elementos que se componen para poder desarrollar una U. D. dentro de la programación enfocado al desarrollo del hecho artístico.
O. Específicos: abordan un tema concreto. Se dividen en:
D. apreciativa:apreciación crítica y constructiva de la U. D. como guia-ayuda al profesor.
D. productiva: realización objetiva y cambio en cada curso, abierta a las necesidades o imprevistos que vayan surgiendo.
Transversalidad: serian las adaptaciones curriculares si hicieran falta porque algun alumno tuviera una minusvalía física, psiquica...
3. competencias: Se trata de a traves de nuestra asignatura desarrollar otros campos de otras materias para darle herramientas reales y básicas a los alumnos para desenvolverse en el mundo real, en este caso para prepararlos para la docencia.
4. Contenidos:Def. objetivo de aprendizaje.
C. Conceptuales: consta de la parte teórica. concptos, definiciones...de en que consiste una U. D.
C. Procedimentales: a través de la práctica ir asimilando los conceptos, tocando todos los puntos para su mejor comprensión.
C. Actitudinales: a través de la asimilación y realización de actividades, trabajar las actitudes para mejorarlas.
5. Metodología: se trata de elegir las actividades que consideremos mas relevantes para el desarrollo de la unidad.
Actividades: consiste en poner en una pantalla los 72 temas que entran el las oposiciones, cada alumno deberá elegir uno para despues desarrollarlo en una U. didáctica.
Objetivos: Que los aspirantes a docentes aprendan a desarrollaruna U. Didáctica con el fin de que aprendan y puedan seguir desarrollando las demás para prepararselos para las oposiciones y poderlos llevar a la práctica algún dia.
Temporalización:
1º dia ,2horas.
1ª h. Presentacón de todos los temas, separarlos por bloques... cada uno debe elegir un tema a desarrollar.
2ª h. Explicación de como se desarrolla una u. didáctica. Se mandará para casa la busqueda de toda la información posible sobre el tema elegido pàra poder trabajar al dia siguiente la U. didáctica.
2º dia, 2 horas.
1.30 h. para desarrollar la U. D. del tema elegido con la información buscada.
30 min. Dudas y comentarios.
3º dia, 2 horas.
1ª h. Correció de algunas U. D. ya desarrolladas.
2ª h. resolver dudas y concretar.
Recursos: libros, internet, revistas y periódicos con noticias relacionadas con el arte para actualizar los temas.
Materiales: hojas formato A-4, bolígrafo...
Evaluación:
De la actividad: correción de las U. D. (puntualidad)
General: Participación en clase y asistencia
presentación: limpieza, claridad
lunes, 8 de febrero de 2010
8 febrero (sombreros)
Actividad grupal
Técnica: 6 sombreros para pensar.
12 horas, alumnado de 1º de la E.S.O. , 25 alumnos.
Actividad grupal donde cada uno se pone un sombrero.(oponión diferente)
Tema: El arte contemporáneo.
Para organizar las clases hemos repartido las 12 horas en 3 dias a la semana y una hora cada dia con lo cual serían 4 semanas.
La primera lección sería para incentivar a los alumnos y ver que nivel tienen, para ello se propone una charla-debate, que les de que pensar.
El segundo dia en presentación power point expondríamos una introducción al arte contemporaneo donde veríamos definiciones, imágenes, artístas...
El tercer dia tormenta de ideas donde cada uno da una idea sobre un tema de arte contemporáneo, a continuación se ponen en la pizarra y se votan, nos quedamos con las 5 mas votadas y cada uno elige uno para hacer su trabajo y para casa deben pensar la técnica con el fin de traer el material para el próximo dia empezar el trabajo.
En la 2ª semana los alumnos deberan desarrollar libremente su trabajo en formato A-3, contando con la ayuda del profesor si la necesitan.Quien no interferirá demasiado para que haya variedad de tipos y los chicos desarrollen su creatividad.
En la última media hora de esta semana habrá una puesta en común con todos los trabajos donde se elegirá el mejor según la técnica, originalidad, armonía...
y el profe trata de sensibilizar al alumno para que tenga respeto por la obra ajena aunque no coincida con sus gustos porque a la semana siguiente habrá una visita al museo de arte contemporáneo.
La 3ª semana se le pediran a los profesores de lengua y Ed. para la ciudadanía que nos cambien o dejen sus horas para juntarlas con la nuestra y así poder tener 3 horas para visitar el museo.
Antes de entrar se le repartirá a cada alumno una ficha que deberan rellenar, se trata de que de la obra que mas les atraiga haran varias cuestiones: autor, técnica, contexto... y un pequeño comentario.
En la 4ª semana pasaremos a formato mayor a la obra mas votada y mediante cuadrícula se pasará a una pared del patio donde todos los alumnos participaran en su realización bajo la supervisión del profesor que les ayudará donde puedan encontrar mas dificultad.
jueves, 4 de febrero de 2010
2 febrero, fundamentos
1.1 Hª Y TEORÍA DE LA ED. ARTÍSTICA
Conceptos y fundamentos
epistemológicos de la didáctica en dibujo, imagen y artes
plásticas.
A. ¿Cual es tu visión de la ed. plástica?
Pienso que la educación plástica es muy importante ya que vivimos en un
mundo rodeado de imagenes, la T. V., internet, videojuegos, carteles
publicitarios,... el alumno debe aprender a descifrarlas de manera
objetiva para no ser persuadido por ellas, comprender su sentido,
significado.... aprender a valorarlas y respetarlas, para ello se debe
dotar al alumno de las habilidades necesarias mediante las materias de
educación plástica.
B. ¿Que es un educador artístico?
Es una persona que debe tener la preparación suficiente para poder
ayudar y guiar a los alumnos en su aprendizaje.
C. Reflexión en torno al concepto "arte" y la manifestación estética.
1. ¿Existe goce estéticos en estas imagenes?
Estas imágenes tienen goce estético como si fuera el fragmento de una
película, pero las connotaciones que tienen en nuestra sociedad no son
buenas porque se relacionan con las noticias que hemos visto en T.V. y
recuerdan a las muertes de inocentes... entonces son catastróficas.
Hay un video colgado en youtube de un uruguayo: ¡ataque de pánico 2009¡
en la que aparecen imagnes similares (edifcios que se destruyen con
fuego...) donde todo es ficción, en este contexto se podria decir que
existe goce estético y es espectacular como una persona ha podido hacer
este montaje, por cierto, le han llamado para hacer una película en
Hollywood.
2. ¿hasta que punto el arte es "patrimonio" cultural?
En mi opinión debería ser respetado porque es la obra que ha hecho otra
u otras personas, que pueden representar un momento de la historia y el
hecho de ser destruida me parece un gesto de poca sensibilidad y una
falta de respeto, y con mas razón si el motivo por el que es destruida
es por dinero.
Antes mucha gente violaba y saqueaba edificios históricos como los
templos griegos o romanos para llevarse las piezas a su casa o
venderlas, eso es un sabotaje. Actualmente estan mas protegido por la UNESCO que es un organismo especializado de las Naciones Unidas. Se fundó el 16 de
noviembre de 1945 con el objetivo de contribuir a la paz y la seguridad
en el mundo mediante la educación, la ciencia, la cultura y las
comunicaciones.
3. ¿En que grado está relacionado el arte con la belleza?
Antes para que un objeto fuera considerado artístico debía ser bello,
los pintores solían representar imágenes bellas, parecidas a la
realidad, desde que se inventó la camara de foto, la pintura no podía
competir con la fotografía y los artístas empezaron a crear nuevas
formas. Actualmente en el arte contemporáneo lo importante es la idea,
no solo la estética, también la estética ha cambiado pudiendo ser bello
algo abstracto. Para mi algo artístico es algo que te transmita y no
tiene porqué ser bello.
4. ¿podemos considerar esto objeto artístico? ¿y objeto estético?
Si nos referimos a la imagen tomada por una persona mediante la fotografía
de este cerro si podemos considerarla objeto artístico, porque es una
imagen tomada a propósito con un enfoque, una composición, una luz...
Si nos referimos al cerro en si pienso que aunque sea muy bello
estéticamente no debe ser considerado objeto artístico porque no ha
sido creado por una persona con una finalidad, sea estética,
ideológica... Arte es lo que el artísta dice que lo sea, no algo
surgido en la naturaleza, pero la naturaleza puede inspirar al artísta
que según con los ojos que la vea, así es para el.
5. ¿Debemos plantear limites éticos en la creación artística?
En mi oponión si, a todo lo que sea abusar de los derechos humanos como
violar, matar, no respetar la integridad física... de otras personas no
debería estar permitido, sin embargo el autor de la obra "Body worls"
ha tomado cuerpos sin vida donados a la ciencia o al arte para ser
objeto de estudio, igual que antes han hechos otros artístas y gracias
a sus etudios podemos tener un mayor conocimiento.
6. Hasta que punto es necesaria la técnica para que una obra esté considerada objeto
artístico?
Un buen uso de la técnica hace a la obra de arte tener mejor calidad,
durabilidad... en el caso de la pintura( óleo, acrílico...) escultura,
cerámica... pero una obra también puede ser un performance que se
desarrolla en un momento y durante un tiempo, ahí lo importante es la
idea no la técnica.
7. ¿La originalidad (creatividad) es condición de la obra de arte?
Si vemos el arte como expresión, cada persona se expresa de manera
diferente entonces hacer una copia de algo que ya ha hecho otra persona
seria un gran mérito pero no sería una forma de expresión original y
por lo tanto no se podría considerar obra de arte, sin embargo, una
intepretación de una obra es hacer un estudio de la primera en el que se implica la
originalidad. El que la interpreta, puede responderle al artísta usando su propia obra o transmitir sus propias ideas usando como referencia de base la obra primera.
8. ¿Existe una esencia en la obra artística o todo depende de la
cultura en la que se inscribe?
Pienso que todo depende de la cultura, de donde esté situada, de su
contexto, de los ojos con la que se mire. En cada lugar hay una forma
de ver, una moda, unos estereotipos, canones e belleza, unas ideas... diferentes, por lo tanto, para lo que a unos les transmite una cosa a otros les transmite
otras.
Conceptos y fundamentos
epistemológicos de la didáctica en dibujo, imagen y artes
plásticas.
A. ¿Cual es tu visión de la ed. plástica?
Pienso que la educación plástica es muy importante ya que vivimos en un
mundo rodeado de imagenes, la T. V., internet, videojuegos, carteles
publicitarios,... el alumno debe aprender a descifrarlas de manera
objetiva para no ser persuadido por ellas, comprender su sentido,
significado.... aprender a valorarlas y respetarlas, para ello se debe
dotar al alumno de las habilidades necesarias mediante las materias de
educación plástica.
B. ¿Que es un educador artístico?
Es una persona que debe tener la preparación suficiente para poder
ayudar y guiar a los alumnos en su aprendizaje.
C. Reflexión en torno al concepto "arte" y la manifestación estética.
1. ¿Existe goce estéticos en estas imagenes?
Estas imágenes tienen goce estético como si fuera el fragmento de una
película, pero las connotaciones que tienen en nuestra sociedad no son
buenas porque se relacionan con las noticias que hemos visto en T.V. y
recuerdan a las muertes de inocentes... entonces son catastróficas.
Hay un video colgado en youtube de un uruguayo: ¡ataque de pánico 2009¡
en la que aparecen imagnes similares (edifcios que se destruyen con
fuego...) donde todo es ficción, en este contexto se podria decir que
existe goce estético y es espectacular como una persona ha podido hacer
este montaje, por cierto, le han llamado para hacer una película en
Hollywood.
2. ¿hasta que punto el arte es "patrimonio" cultural?
En mi opinión debería ser respetado porque es la obra que ha hecho otra
u otras personas, que pueden representar un momento de la historia y el
hecho de ser destruida me parece un gesto de poca sensibilidad y una
falta de respeto, y con mas razón si el motivo por el que es destruida
es por dinero.
Antes mucha gente violaba y saqueaba edificios históricos como los
templos griegos o romanos para llevarse las piezas a su casa o
venderlas, eso es un sabotaje. Actualmente estan mas protegido por la UNESCO que es un organismo especializado de las Naciones Unidas. Se fundó el 16 de
noviembre de 1945 con el objetivo de contribuir a la paz y la seguridad
en el mundo mediante la educación, la ciencia, la cultura y las
comunicaciones.
3. ¿En que grado está relacionado el arte con la belleza?
Antes para que un objeto fuera considerado artístico debía ser bello,
los pintores solían representar imágenes bellas, parecidas a la
realidad, desde que se inventó la camara de foto, la pintura no podía
competir con la fotografía y los artístas empezaron a crear nuevas
formas. Actualmente en el arte contemporáneo lo importante es la idea,
no solo la estética, también la estética ha cambiado pudiendo ser bello
algo abstracto. Para mi algo artístico es algo que te transmita y no
tiene porqué ser bello.
4. ¿podemos considerar esto objeto artístico? ¿y objeto estético?
Si nos referimos a la imagen tomada por una persona mediante la fotografía
de este cerro si podemos considerarla objeto artístico, porque es una
imagen tomada a propósito con un enfoque, una composición, una luz...
Si nos referimos al cerro en si pienso que aunque sea muy bello
estéticamente no debe ser considerado objeto artístico porque no ha
sido creado por una persona con una finalidad, sea estética,
ideológica... Arte es lo que el artísta dice que lo sea, no algo
surgido en la naturaleza, pero la naturaleza puede inspirar al artísta
que según con los ojos que la vea, así es para el.
5. ¿Debemos plantear limites éticos en la creación artística?
En mi oponión si, a todo lo que sea abusar de los derechos humanos como
violar, matar, no respetar la integridad física... de otras personas no
debería estar permitido, sin embargo el autor de la obra "Body worls"
ha tomado cuerpos sin vida donados a la ciencia o al arte para ser
objeto de estudio, igual que antes han hechos otros artístas y gracias
a sus etudios podemos tener un mayor conocimiento.
6. Hasta que punto es necesaria la técnica para que una obra esté considerada objeto
artístico?
Un buen uso de la técnica hace a la obra de arte tener mejor calidad,
durabilidad... en el caso de la pintura( óleo, acrílico...) escultura,
cerámica... pero una obra también puede ser un performance que se
desarrolla en un momento y durante un tiempo, ahí lo importante es la
idea no la técnica.
7. ¿La originalidad (creatividad) es condición de la obra de arte?
Si vemos el arte como expresión, cada persona se expresa de manera
diferente entonces hacer una copia de algo que ya ha hecho otra persona
seria un gran mérito pero no sería una forma de expresión original y
por lo tanto no se podría considerar obra de arte, sin embargo, una
intepretación de una obra es hacer un estudio de la primera en el que se implica la
originalidad. El que la interpreta, puede responderle al artísta usando su propia obra o transmitir sus propias ideas usando como referencia de base la obra primera.
8. ¿Existe una esencia en la obra artística o todo depende de la
cultura en la que se inscribe?
Pienso que todo depende de la cultura, de donde esté situada, de su
contexto, de los ojos con la que se mire. En cada lugar hay una forma
de ver, una moda, unos estereotipos, canones e belleza, unas ideas... diferentes, por lo tanto, para lo que a unos les transmite una cosa a otros les transmite
otras.
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